Читать статью на русском языке

Сьогодні багато студій відкривають двері дошкільнятам, школярам, підліткам.

Що краще вибрати — живопис, танці, театр? Це залежить не тільки від схильностей, але і від віку, вважає дитячий психолог Катрін Дольто-Толич (Catherine Dolto-Tolitch).

3 роки

Заняття з розвитку музичних здібностей пропонують малюкам відкрити для себе ритм, звуки, пісні, спробувати самим грати на ударних інструментах і т. д. Деякі фахівці вважають, що в цьому віці можна починати грати на фортепіано або скрипці: поки малюк не приступив до вивчення «серйозних предметів» у школі, його свідомість володіє більшою гнучкістю. Знайомити дитину з шедеврами живопису (водити в галереї, музеї) можна починати з будь-якого віку, так само як і займатися малюванням вдома. Але відвідування виставки не повинно тривати більше години, інакше виникне відчуття пересичення.

6 років

Художні школи і студії пропонують різноманітні заняття: живопис, малюнок, кераміку, моделювання, скульптуру, мозаїчне мистецтво і т. п. Вік учасників визначається технічною складністю. Заняття сольфеджіо в музичних школах починаються з шести років, а прийом на навчання грі на інструменті — роком пізніше. Заняття акторською майстерністю і пантомімою можна пропонувати дітям з шести років — за умови, що на перше місце ставиться задоволення від гри, а не класичний репертуар. Театр може навчити бути в групі, встановлені правила дозволяють творити спільно і вчать контролювати себе.

7-8 років

Найкращий вік для того, щоб почати заняття спортом або танцями.

9-12 років

Фотосправа, відеостудії, комп’ютерна графіка дуже подобаються в цьому віці. Як затиснутим, так і занадто емоційним підліткам допоможуть заняття театром і пластикою: вони навчать виражати себе і знаходити контакт з власним тілом.

Чому деякі діти тримаються дуже затиснуто?

Від народження дитина почуває себе вільно. Як говорив художник і письменник Микола Кузьмін, «на початку було дитинство, коли кожний з нас був геніальний». Спочатку діти освоюють світ, проводячи лінії, завдаючи фарби, створюючи пластичні форми, і не знають, що таке банальність. Затискаються вони потім, коли на них починають тиснути дві «системи»: закомплексовані батьки і дитсадкові правила, які вчать малювати або ліпити «схоже» і «як правильно». До кінця початкової школи у дитини нерідко «пропадає талант». Тому що школа часто не розвиває, а експлуатує здібності. Дитина відтворює вже відпрацьовані нею шаблони і потрапляє в глухий кут. Інша перешкода творчості — батьківські амбіції. Якщо батьки одержимі думкою про успіх, вимагають від сина або дочки результату — бути краще за всіх! — у дитини може геть атрофуватися бажання малювати, грати, складати…

Помітивши у малюка явні здібності, чи потрібно його орієнтувати, скажімо, на кар’єру артиста?

Не обов’язково, але варто зробити все, щоб їх розвинути. Приміром, інтенсивний розвиток музичного дару в дитинстві потім може допомогти малюку стати прекрасним математиком або програмістом — можливо, і програмістів коди він буде сприймати вільніше — як ноти. Дуже важливо мати хороших вчителів і чутливих батьків, які не задавлять в дитині творчі здібності.

Звільнення творчістю

Деякі батьки вважають, що заняття мистецтвом не дуже важливі, якщо дитина не націлена стати музикантом або художником.

Це не так: творчість у будь-якому випадку дає дитині внутрішню свободу та можливість зберегти себе як особистість.

Це добре розуміла австрійська художниця і педагог Фридл Дікер-Брандейс (Friedl Dicker-Brandeis), яка займалася малюванням з дітьми в чеському гетто Терезин під час Другої світової війни. Діти створювали приголомшливі за рівнем свободи твори.

Завдяки творчості дітям вдавалося звільнитися — хоча б на годину — від гнітючої реальності. Часто діти повинні були уявити собі те, чого ніколи не бачили або бачили, але забули. На заняттях вільні теми чергувалися з натюрмортами або копіюванням картин.

Мистецтвотерапія, якою Фридл займалася з дітьми в гетто, була спрямована в першу чергу проти страху, вона зцілювала дітей духовно, давала їм відчуття свободи, наводила порядок з їх почуттями і думками. П’ять тисяч дитячих малюнків, конспект лекцій Фридл для вчителів і педагогів були знайдені в будинках Терезіна після війни; сама вона загинула в Освенцимі в 1944 році. Учні Фридл, що пережили жахи Терезіна і Освенцима, стали художниками, мистецтвознавцями, дитячими психологами, лікарями… Їй вони зобов’язані вибором професії, на багато що вони досі дивляться її очима.

Як зрозуміти, хороший педагог або поганий?

У поганого педагога немає інтересу до дитини. У нього, можливо, є інтерес до викладання предмету, але до педагогіки це ніяк не відноситься. Багато залежить і від установки: якщо вчитель сказав собі, що ця дитина ні на що не здатна, то дитина не буде здатна — і тоді заняття перетворюються в муки. Завдання досвідченого педагога — надати дитині простір для розвитку. Малюку необхідна чуйність, щоб зрозуміти, чи лежить талант учня саме в цій області, а якщо ні — відмовитися від досягнення результату і направити малюка до того, до чого у нього дійсно є здібності.

Як сучасним батькам, при їх зайнятості, створити для дитини вдома таку атмосферу, де розвинуться і уява, і творче мислення?

Коли ми не знаємо, як допомогти дитині, потрібно хоча б їй не заважати. Якщо малюк зайнятий чимось, щось будує або створює, він все одно знаходиться в процесі творчості. Найсмішніше, що дітям від нас майже нічого не потрібно. «Можна, я тут помалюю?» — запитує син чи дочка, а ми їм кажемо: «Ні!» Багато зводять бастіони з заборон: цього не брати, до того не доторкатися…

Дорослим весь час ніколи, більшість просто розучилися споглядати, бачити можливість створити щось нове. Але ця властивість живе в дітях. Вони — споглядальники і діячі одночасно.

Джерело: www.psychologies.ru

Оставить комментарий

Adblock detector